《靈光》
作詞: 張雨生
作曲: 張雨生
我珍藏的記憶 隨風輕撫心靈 我鍾愛的旋律 隨意朗朗行吟
那面泛酡紅的人啊 總是讓我情不自禁
我收覽的美景 閉眼栩栩清晰 我蜷曲的身軀 任暖陽烘曬暈暈
那朱唇白齒的人啊 總是教我情不自禁
霎時靈光撥弄我心弦 甘美思緒如水瀉
羅網交織出優美側面 擷取這大塊的瞬間
但是窮盡我所擁有 極盡我所能夠 我也沒有把握
去速寫此生在此時此刻的感動
速寫此刻給此心此身的溫柔
速寫此人對此情此景的傾心
如絲如縷的情愛 被精確的 Quaintize
至情至性的神采 也被 Digital 取代
那回眸一笑的人啊 依然使我情不自禁
一直很想找時間來賞析一下雨生這首雋永的歌曲《靈光》。
說起《靈光》這首歌是很多雨生歌迷鍾愛的歌曲之一。
這首歌的創作背景, 聽說是雨生在陽明山上欣賞美景時所寫下的。
才子如雨生, 看到眼前的美景不由得一時靈光乍現寫下這首歌。
對於一個音樂創作者而言, 靈感就是創作的泉源,
如果靈感枯竭, 就會面臨創作的瓶頸與窘境。
很奇妙的是《靈光》這首歌前段寫的是美景與美人之間的連結,
眼前的美景伴隨著鍾愛的旋律讓雨生聯想到亭亭玉立的美女,
那面泛酡紅朱唇白齒的人總是教人情不自禁。
於是在那一瞬間靈感乍現, 靈光撥弄他的心弦,
成千上萬的思緒就如水瀉般涌出,
交織出一幅最美的畫面,
那是一個大快人心的瞬間。
但當靈感來了的時候, 雨生卻又在後段表達出他的無奈之情,
因為窮盡他的一生所有, 極盡他所能夠,
他也沒有把握能夠完整的描繪出此時此刻的感動及對此情此景的傾心。
整首歌在這個時候來到了一個高點,
歌曲的背景配樂以弦樂為主來襯托靈光乍現的那種悸動及空靈之感,
讓這首歌的曲風聽來有一種清新脫俗的浪漫及唯美,
但仔細聽來卻又帶有一點點的哀傷,
作者要感傷的是什麼呢?
也許是覺得自己的能力不足, 無法將此情此景完整的勾勒出來。
在間奏雨生也穿插了一段"哈雷路亞"的合聲來作為歌曲的中段過渡音樂,
後來得知雨生是基督徒的時候, 我也漸明白他為何要穿插這段"哈雷路亞"了。
歌曲後段雨生寫到 "如絲如縷的情愛, 被精確的 Quaintize, 至情至性的神采,也被 Digital 取代"。
在理解這兩句歌時的時候花了我很大一番功夫。
先要了解"Quaintize"是甚麼意思, 本來覺得應該是量化.
但後來在網路上爬文時看到有網友說雨生的混音師小K曾提到,
在音樂上quaintize這個字就像是校準。因為歌手唱的，樂手演奏的一定會有時間上的誤差，
所以要用電腦去調整校正拍子上的參差不齊。
如果是以校準或是校正來理解的話, 情愛如何能夠被精確的校正 ?
或許這只是雨生當時的一種遐想, 在他的腦海裡浮現了這種想法,
於是把他寫進歌詞裡面.
而"至情至性的神采被Digital取代", 應該可以理解成數位時代來臨,
人的神采與風韻可以借由數位化的方式來被捕捉。
(但在雨生那個年代還沒有數位相機的誕生)
不知這樣的解讀各位歌迷能不能認同呢 ?
結尾一句 " 那回眸一笑的人啊, 依然使我情不自禁 ",
又把主角拉回到人, 因為那回眸一笑的人總是讓人不由得多看幾眼。
這首歌是一首非常抒情的佳作,
在這首歌裡雨生的高音並沒有太大的發揮空間,
他的唱腔都以中低音為主,
卻能很恰當的抒發出知識分子面對美景而靈光乍現的那種心懷。
這首歌其實在剛開始聽的時候其實沒有覺得特別出色,
但在反覆聆聽了幾次之後越發覺得愛上,
有許多雨生的歌曲都有這種特色,
讓人可以在百聽之後不厭倦反而有更多的感受與沉澱。
有機會也抽空聆感受一下這讓人靈光乍現的悸動吧~
後記:
感謝資深雨迷的分享. 靈光這個詞是取自德人本雅明《機械複製時代的藝術作品》或是《迎向靈光消失的時代》。
書中提及科學技術的進步，藝術作品藉由機械複製的方式（像是：攝影、電影⋯⋯等）加以大量生產，
傳統早期藝術作品擁有的靈光（aura）消失不見的演進。
By Susan
2019/1/12
